Cine y televisión

Estudió en Metrópolis Video 1 e Infografía. En seguida se decantó por la animación 3D y desarrolló junto a guillermo Domesticon. Acaba de dirigir "Planeta 51", la próxima película de animación española en 3D que podremos ver en nuestro cines a partir del 27 de noviembre, escrita por Joe Stillman (responsable de “Shrek” y “Shrek 2″). La película contó con más de 300 trabajadores y con un presupuesto de 60 millones de dólares que la convierte en la producción más cara realizada en España hasta la actualidad. Se estrena en 3500 salas en USA y Canadá. Enhorabuena

Participó en el desarrollo de Metrópolis mientras escribía Tesis. Realizó la música de "Al lado del Atlas" cortometraje de alumnos de la escuela, y compartimos aventuras cinematográficas mientras soñábamos un cine mejor.

Entrevista en EL PAÍS, con ocasión de su segundo GOYA.

Ni un ápice queda en ella de la adolescente tímida, acomplejada por su maravillosa mata de rizos morenos, que decidió estudiar la carrera de Ciencias de la Información al ver a las hermanas mayores de su mejor amiga del colegio escoger dos de las ramas de esta carrera: Periodismo e Imagen y Sonido. Ya entonces, Sandra Hermida recorría con su amiga Sonia filmotecas y cine estudios en busca de buenas historias que echarse al cuerpo. A los 17 años cayó en la cuenta de que no tenía que limitarse a ver cine, también podía estudiar para hacerlo. Han pasado 20 años. El pasado 14 de febrero le dieron un Goya, el segundo que logra. A la mejor película documental por Garbo, el hombre que salvó el mundo. Sandra Hermida es una de las productoras. Hace dos años le dieron el primero, a la mejor dirección de producción por El orfanato. Y entre los dos galardones incluso le ha dado tiempo de tener una niña.

Con el tema de los viejos amigos como hilo conductor, el reencuentro con Sandra se produce en una pequeña y exquisita taberna de otro colega suyo, Álvaro. Abrió un local en 2009 en Madrid junto a su compañero de fogones Iván -dos excelentes cocineros con trayectoria entre grandes chefs-. "Nuestra idea es ofrecer las cosas que a nosotros nos gustaría probar cuando salimos a comer y beber por ahí", explica Iván.

Al entrar en Arzábal nos envuelve un aroma a trufa capaz de levantar el apetito al más deprimido. Los huevos con trufa se vuelven entonces obligados. La filosofía de los dueños de esta taberna es la misma que aplica Sandra Hermida al cine: "Quería hacer las películas que a mí me gustaría ver". Hace seis años montó la empresa Colosé Producciones con otro amigo, el ayudante de dirección Javier Soto. Y no les ha ido nada mal. Hacen cortos, documentales, video-clips, videoarte... Cuando le pregunto qué ha hecho para conseguir dos premios Goya con 37 años responde con la humildad que no ha perdido: "He tenido la suerte de encontrar algo que me encanta y se me da bien, y también de haber escogido un trabajo, la dirección de producción, que no es el más deseado. Pero el premio es un reconocimiento a una forma de entender el cine de todo un equipo... y de entender la vida".

A ella le gustan las alcachofas. Tiene suerte. Es temporada. Las sirven fritas, crujientes. Ella prosigue con su explicación. El productor es el que busca el presupuesto y el director de producción se ocupa de "coordinar la manera de llevar a imágenes el guión". Es el que sugiere el equipo técnico, negocia las condiciones, hace el trabajo logístico, de localización, etcétera. "Pero la motivación del equipo es lo que más influye en que luego funcione", afirma.

Con Garbo han ganado ya 225.000 euros y la han visto 35.000 espectadores. Se estrenó el pasado 4 de diciembre y sigue en las salas. "Estoy contenta porque hemos conseguido hacer algo que a la gente le ha gustado", explica. Y hace autocrítica. "Muchas veces no se logra hacer proyectos que empaticen con el público, a veces por falta de verosimilitud, otras porque lo que se cuenta no interesa. Pero también es verdad que es difícil meter a la gente en las salas. Cuando acabas una película apenas queda presupuesto para el marketing".

Estudió y colaboro con la escuela a principios de los 90. Escribió Sed de Bien junto con otros profesores y alumnos y Gana la concha de plata de san sebastian en 2009 al mejor director.

Director de Un paso adelante, Policías, Médico de Familia. Estudió en nuestra escuela de 1991 a 1992, realizando los cursos de Cine y Vídeo 3. También ha sido profesor en la escuela en los cursos de Cine y Cámara de T.V. y mantiene una estrecha relación con metrópolis. De hecho es el padrino de K&C.

Directora de Policías. 1er ayte dirección de Compañeros. Estudió Cine 2 y Vídeo 3 en febrero de 1994.

Directora de Los Serrano, Periodistas, Médico de Familia. Realizó el curso de Cine 16 mm en Octubre de 1991 y en Video 3 de 1992. eupvqmj.nlpqfideyeepdsa.mbamm. 

Director de la película Tuno negro y en preparación su segundo largometraje. Estudió con nosotros en Octubre de 1990 el curso General de Cine.

Productor Ejecutivo y Director de Policías, Más que Amigos, Mareas Vivas, Compañeros. En Octubre de 1994 realizó sus estudios de Video y Cine. Ha colaborado regularmente con nosotros en los Cursos de Ayudante de Dirección y Cine.

Director de producción en Boca a Boca Producciones. Participó como 1er jefe de producción en Al lado del Atlas, proyecto de Metrópolis, en el desierto de Erg-chebbi.

Director de 7 vidas. “Lo peor de todo” corto de Cine y “Timmydeath” mediometraje realizado en Video 3, durante el curso 1994-1995, fueron sus primeras realizaciones.

1er Ayudante de Dirección en Un paso adelante, 1er Ayudante en Compañeros, 2º de Dirección en Médico de Familia. Estudió el Curso General de Cine en octubre de 1994.

Socio fundador de Solaris Petán Films. Realizó el curso General de Cine.

Guionista y Script en Menudo es mi padre. En estos momentos se encuentra en Nueva York buscando un hueco en el panorama americano. Estudió con nosotros el curso General de Cine y Vídeo 3 en Octubre de 1995. Colaboró con nosotros como profesora del Curso de Guión.

“vosotros sí que sois raros”

Marga Varea

Hermida, el insigne showman y comunicador de la televisión en españa, contaba una anécdota ocurrida en Nueva York mientras entrevistaba al dueño del “Washington Post”. Parece ser que Mr Welmintor hacía entrevistas de trabajo de menos de un minuto para decidir si alguien era contratado o no en su periódico. Hermida, asombrado, le preguntó que porqué hacía eso, que cómo podía saber si alguien podía ser buen o mal trabajador de un vistazo, y Welmintor afirmaba que en realidad duraban dos minutos las entrevistas por pudor, pero que con un primer vistazo le valía.

- Por ejemplo – azuzaba Hermida – ese señor que va por ahí y está a punto de cuzar la calle – apuntando a un tipo que veían a través de las cristaleras de la cafetería donde se producía la entrevista - ¿qué tal periodista sería?

- Excelente – respondió Welmintor

- ¿Cómo lo sabe?

- Es que acaso no se ha fijado cómo lleva puesta la gabardina??

Quizás lo de la gabardina valga para los periodistas, pero en esto del cine no tiene la menor importancia. Quiero decir que no hay nada de esas cosas que definen superficialmente a alguien que indique si será bueno o no en su trabajo.

He conocido personas ácidas, amables, rápidas, lentas, raras, quisquillosas, muy supersticiosas, nada supersticiosas, creyentes, antiteístas, monistas, de letras, de ciencias, solitarias, grupales y bla bla bla, y todas eran muy buenas en su trabajo (y a veces muy malas, pero la estadística no ayuda a crear patrones)

Marga era, y es, excepcional en su trabajo, realmente brillante, pero hay que conocerla muy bien para traspasar un primer vidrio de “rara” que la gente le suele poner al conocerla. En las conversaciones suele está un par de pasos por delante del hilo conductor lo que suele descolocar bastante y el sulfúrico, de vez en cuando, se destila en los laterales de su lengua.

Sin embargo dentro de un equipo de trabajo es una pieza de relojería muy apreciada en todos los puestos que ha ejercido, aunque yo deseo que el futuro le sonría en forma de guiones.

Gracias por ayudarme a encontrar el camino en el laberinto de espejos.

La experiencia Metrópolis...

En Metrópolis, me enteré de la noche a la mañana que no estaba loca. Que yo no era la única persona sobre el asfalto de Madrid que había escogido una carrera (periodismo) pero que secretamente deseaba, ansiaba, trabajar en el mundo del cine. Esta bien leer el fotogramas y gastarse la mitad del presupuesto en ir a ver todos los estrenos de la semana, pero eso no bastaba. Yo lo que quería era aparecer en los títulos de crédito de las películas, sobre fondo negro, con letras blancas, debajo de la línea que dice “guionista”, ser parte del equipo, crear.

Cuando algo se me mete en la cabeza, es bastante difícil sacarlo...

Un buen día me enteré de la existencia de Metrópolis, ya llevaba viviendo en Madrid tres años y andaba cerca de acabar la carrera de periodismo, pero como he dicho yo lo que quería hacer era cine, en concreto escribir para el cine. No era una cosa nueva. Yo había escrito cosas desde no se ni cuando; si no eran cuentos, era un diario, un poema de cumpleaños “a diez pesetas la línea”, historias por capítulos para pasar el verano, la revista del barrio ... ¿qué mas da? Cuando uno nace cuentista no se cura fácilmente.

Mi llegada a Metrópolis, allá por 1994, no fue de lo más espectacular, me apunté por los precios asequibles y porque me pillaba cerca, a un paso del metro de Callao (¡ah!, el metro de callao) y de los cines a los que iba al menos tres veces por semana. Después del primer día de clase me di cuenta de que la escuela no iba a ser una experiencia de las que te olvidas fácilmente. En Metrópolis se sueña en cinemascope y respira entusiasmo cinematográfico, desde la diminuta entrada donde Pilar siempre me saludaba con una sonrisa, hasta la última esquina de la clase donde había abandonado un maniquí, hasta la escalera, donde los estudiantes nos quedábamos discutiendo ideas o comentando sobre los sobresaltos de la clase. Yo iba a Cine y Video I como quien va a reclamar un billete de lotería premiado, y cuando volvía a mi habitación alquilada por la noche, me sentaba frente al teclado y escribía historias hasta que se me dormían los dedos, intentando seguir las indicaciones de ese ser misterioso que era nuestro profesor, mister Fernández: un tipo que para dar una clase de dos horas a diez mocosos ignorantes, se remangaba las mangas de su camisa de cuadros, sudaba, corría de un lado para otro, llenaba la pizarra de pintarrajos, nos llamaba por nuestros nombres e inventaba otros nuevos, y luego salía seguido por una nube de alumnos que trataban de convencerle sobre su talento para el séptimo arte. Claro, entre esos alumnos estaba yo.

Así es como empecé a transformar mis cuentos en cortos y me fui entrenando en la destreza de convencer a mis compañeros de que yo sería la guionista del grupo. En Gran Vía 33 encontré un sitio donde enterarme de cosas inimaginables como la metáfora del tren que va del cielo al infierno (historia que Guillermo inventó para explicar no sé ya ni que concepto de fotografía), y otras mucho más interesantes (desde mi humilde punto de vista) como la construcción del personaje o el punto de giro.

Es difícil olvidar mi primer rodaje, un sábado por la mañana, con los ojos pegados de sueño y el orgullo de haber conseguido (por fin) que se rodara mi historia sobre un niño vampiro y su misteriosa afición por la pelotas. Ese día sudé, peleé con la directora, ayudé allí donde pude, hice bocadillos, me mordí los labios para no gritar a los actores que estaban cambiando las líneas de diálogo que yo había escrito para la historia (desde entonces me he mordido los labios algunos otras veces...) y al final del día, cuando dejamos la lata llena de imágenes (a saber qué imágenes) en Metrópolis, me sentí la persona más afortunada del mundo y me fui a dormir sabiendo que me apuntaría a Cine y Video 2 y luego a saber a qué más. La adicción estaba servida.

Entre ese día y el día en que Guillermo y Clara (gracias Clara) me ofrecieron generosamente convertirme en profesora de Metrópolis dando clases de guión pasaron algunos años. Ser profesora de guión era todo un honor para mi. Enseñar lo que más me gusta hacer en el mundo entero. Contarles a los estudiantes como se respira una historia, como llega a tu cabeza y se desliza hasta el teclado cuando menos te lo esperas. Como las horas de trabajo siempre dan resultado y como un escritor nunca puede rendirse delante de la pantalla en blanco. Recuerdo cuanto disfruté dando esas clases, para las que me leí docenas de libros, estudié docenas de guiones y escribí un cuaderno de apuntes y recopilaciones al que cada mes le añadía unas cuantas paginas, sin darlo nunca por concluido. Mis alumnos de Metrópolis me enseñaron su entusiasmo y su talento y yo intente mostrarles el camino de la técnica, que es el único que me parecía digno de enseñar.

Aun hoy, unos cuantos años después, la experiencia Metrópolis se me agarra a la memoria en forma de un tiempo lleno de energía creativa, de viejos amigos, de conceptos, de guiones inacabados que me habría gustado acabar, de colaboraciones, de ex-alumnos que aun me escriben e-mails, de sueños. Aunque hace algún tiempo que dejé Madrid para probar mi suerte al otro lado del Atlántico (desde donde escribo estas melancólicas líneas), creo que puedo decir con total certeza que nunca se deja Metrópolis.

Marga Varea

Ayudante de Dirección en Compañeros y Menudo es mi padre. Estudió el curso General de Cine en Octubre de 1995, sus primeros cortos como Director fue “W.C. Animales indómitos”.

Músico Profesional de Compañeros y Policías. Colaboró en nuestra escuela como profesor de Vídeo y Sonido Digital.

Ayudante de Dirección en Policias, Compañeros y Médico de Familia. Uno de sus primeros cortos como Director fue “Lady Madonna”, estudió con nosotros el curso General de Cine en Octubre de 1995.

Ayte de Dirección en Policias y Compañeros. Estudió el curso General de Cine y Vídeo 3. Uno de sus primeros cortos fue “Los milagros no los hace Dios”.

Directora de Fotografía. Esta profesional italiana pasó por nuestra escuela en Octubre de 1994.