Contar cosas utilizando focos, establecer el ambiente, encontrar la esencia de la secuencia, de la película, de la fotografía publicitaria, es un arte que se topa con una materia intangible, etérea, misteriosa: La Luz.

Por muy complicado que sea el objetivo a conseguir, el director de fotografía, el iluminador, utiliza una serie de elementos muy sencillos, extremadamente elementales: Proyectores, recortes, banderas, rebotes, filtrados y poco más. A lo largo del curso los alumnos de la escuela de cine Metrópolis, aprenderán donde y porqué hay que colocar esos elementos para obtener un efecto dramático, o publicitario, o expresivo. Porque la luz siempre tiene un porqué.

 
Temario
 
 
Fotometría
- Diafragmas (intensidad de luz)
- Fotómetro (incidente y reflejada) y técnicas
- Carta de gris
   
 
Exposición
- Exposición correcta
- Sobreexposición
- Subexposición
   
 
Latitud
   
 
Catálogo de películas
- ASA, temperatura de color, uso
- Subrevelar y forzar
   
 
Colorimetría
   
 
Temperatura de color de la luz y de la película
   
 
Catálogo de filtros y sus factores
- Corrección de color
- Compensación de color
- Neutros y degradados
- Polarizadores
- Difusores
- Filtros de efectos
   
 
Catalogo de gelatinas
- Corrección de color
- Compensación de color
- Neutros
- Difusores
- Reflexión
- Efectos
   
 
Iluminación individual de primeros planos
  - 3 aparatos y un stico. Variaciones
   
 
Planificación de la siguiente clase
  Ejemplos de películas y cortos. Primeros planos y ambientes
Planteamiento de los cuatro ejercicios (2 días y 2 noches)
 
Premios Gustavito
 
Todos los trabajos son estrenados en público en la Sala Galileo-Galilei de Madrid, donde compiten amigablemente por conseguir los apreciados Gustavitos.
ESCUELA de CINE
CURSO DE ILUMINACIÓN PARA CINE Y VIDEO DIGITAL